TRABAJO COLABORATIVO TRES

CINE: TEÓRIA ESTÉTICA
Para hablar de la estética del cine y hacer especial énfasis al cine como arte debemos tener en cuenta algunos estudiosos del tema, es así que podemos enriquecer nuestro conocimiento con algunos aportes como el de HERTEZEN, quien señala que Adentrarse en el complejo micromundo del gusto estético en el cine de esta era postmoderna resulta tarea compleja para aquellos que con pasión nos dedicamos a las ciencias humanísticas, no sólo por la naturaleza subjetiva que posee esta temática, sino también por la variedad de factores que influyen e inciden en la relación que se establece entre el cine y el espectador, en la cual el mercado ocupa un rol significativo y constituye a la vez un eslabón imprescindible en la producción cinematográfica actual, además de imponer las reglas en este juego de las tendencias estéticas del hombre. En este sentido cabe decir que el universo estético del espectador actual deviene zona poco explorada, la cual demanda un estudio profundo no sólo desde el prisma de la Estética tradicional sino también que incluya a otras disciplinas humanísticas.

Debemos partir del hecho de que el cine además de arte constituye un poderoso medio de comunicación de masas que influye día a día en la conciencia y la mentalidad del hombre; aquí arte e industria parecieran haber estado desde sus inicios destinados al ocio, y muchas veces a la búsqueda de la evasión y el escapismo, aunque en el decursar del tiempo han existido cineastas cuyos filmes constituyen un legado de incalculable valor para la posteridad, ahí tenemos a Chaplin, Orson Welles, Bergman, Buñuel, Kubrick, entre otros; pero tampoco es menos cierto que se ha intentado convertir este arte en un mero producto cultural destinado al entretenimiento más trivial, entretenimiento que cada día adopta más la apariencia de cierta alienación del espíritu, o lo que es más terrible aún, del pensamiento, pues cuando otros piensan y deciden por ti, desde ese momento te conviertes en un sujeto alienado, y qué es la historia del hombre sino la historia de las tantas formas de alienación humana, con distintos rostros, pero conservando siempre la misma esencia de extrañamiento y servidumbre, aunque el tipo de alienación que analizamos hoy supera las precedentes, ésta resulta hoy mucho más sutil y peligrosa, pues su naturaleza subyace oculta en las redes del mercado y en el hedonismo que promueve el ?pensamiento único? de esta aldea global en que vivimos.

De modo que arribamos a un mundo aparentemente marcado por la indiferencia y la apatía, fenómeno que llevó a autores como Gilles Lipovetski a hablar de una supuesta ?era del vacío?, tan es así que hoy se habla de Postmoderniad, Fin de la Historia, Sociedad Postindustrial, etc, para eufemísticamente encubrir la esencia del fenómeno, que no es más que una nueva forma de dominación cultural del Capitalismo que antes no conocíamos o al menos no había alcanzado las magnitudes que posee en la actualidad y que opera fundamentalmente en la esfera del consumo cultural. Precisamente en esta era de los ordenadores el consumo deviene mito de la aldea global, y casi todo se subordina a esta especie de teología neoliberal cuyos adeptos no son pocos en este planeta.

Se intenta hacer de esta ?aldea global? un ente más homogéneo, sin aparentes conflictos, y eso es precisamente lo que promueve el pensamiento único de la mundialización, una filosofía del hedonismo sin precedentes en la Historia, lo que enajena al ser humano de su capacidad para sensibilizarse con los problemas y conflictos de este mundo. El hombre actual necesita más que nunca conmoverse, y también por qué no, sufrir ante la desgracia humana, tiene que sentirse vivo y dejar de ser un ente pasivo aniquilado por la indeferencia que otros le han impuesto y reaccionar con un grito de paz y rebeldía. Tiene que despojarse, como decía Nieztche, ?de la moral de rebaño?, y dejar de ser una pieza más de ese complejo e inmenso mecanismo que es el capitalismo tardío.

Es lamentablemente ver cómo la misma saturación de la información y de imágenes ya sean de conflictos bélicos, catástrofes y desastres naturales condicionan en el espectador ya sea de cine o televisivo una postura excesivamente quietista e indiferente, es algo de lo que muchos lectores tal vez ya se hayan percatado, y para los que no, les advierto que el peligro de convertirnos en autómatas cosificados que ni tan siquiera podamos pensar no está muy lejos, recordemos entonces las sabias palabras de Hegel cuando dijo: ?Con lo poco que necesita el espíritu para contentarse, es que se puede medir la magnitud de lo que ha perdido.?

Otro elemento a tener en cuenta en el análisis de esta problemática radica en el auge que ha tenido en la postmodernidad el consumo cultural, aspecto que incide directamente en el tema que venimos analizando. Según el antropólogo argentino Adolfo Colombres: ?La revolución del consumo ha hecho estallar así no solo la sociedad, aislando a cada cual en su celda, sino también la base racional a la cual apelaba la modernidad para conciliar los intereses de los diversos sectores.


Para Colombres ?el Schopping Center es el ágora de la época, pero éste no se contenta con ser un ágora indiscutida, quiere ser también la catedral del nuevo milenio. El consumo avanza sobre la cultura, se inserta en ella y la devora, apelando a una manipulación cognitiva y emocional, tanto de las palabras como de las imágenes.?

En este proceso de mercantilización del séptimo arte, regido cada día más por criterios economicistas y de rentabilidad del producto se va creando una seudocultura de ir al seguro que asfixia la esencia misma de la creación artística, se evaden riesgos y prácticamente no existen espacios para la experimentación como suele verse por ejemplo en el cine independiente norteamericano, al estilo de Tony Kaye y su famoso y noble filme ?Una Historia Americana X?, el cual aborda el tema de la supervivencia en la sociedad norteamericana de la ideología neonazi desde una propuesta estética muy original y renovadora.

En ese sentido pienso que el éxito y la trascendencia del cine en la actualidad descansa más bien en la idea de superar la dicotomía entre arte y entretenimiento. Pues en la medida en que el cine pueda conciliar ambos elementos, logrará mayor aceptación por parte de un público medio sin necesidad de renunciar a su compromiso de captar la realidad social y los tantos conflictos que padece la humanidad, así como tampoco la aspiración a la experimentación que suele caracterizar a una buena cinematografía. Ejemplos que avalan esta idea hay muchos en la Historia del cine, ahí están los filmes de Pedro Almodóvar, que reflejan las disímiles problemáticas que posee la sociedad contemporánea con sus diversas aristas, y también la excelente cinta ?Ciudad de Dios, del cineasta brasileño Fernando Meirelles, en ambos filmes coinciden la aceptación popular y el valor estético de manera muy coherente.

Existe otro ángulo desde el cual se puede analizar esta problemática que aparentemente parece ser sólo de índole estética, que es la cultura de masas, reflejo de un imaginario social alienado de la verdadera cultura, imaginario formado a la vez por símbolos que dan la impresión de emanar de la cultura popular, pero que en la realidad se generan desde arriba y bajo principios de racionalidad industrial, quedando poco o casi cero espacio a la verdadera creación.

Por tanto, nos encontramos aquí ante una nueva forma de cultura que es producto de la modernidad y de la lógica cultural de la potmodernidad del capitalismo actual. Me refiero al debate en torno a dos aspectos básicos que nos posibilitará comprender mejor la contradicción que se genera a partir de la fusión entre el arte y el puro entretenimiento:

LA CULTURA DE MASAS Y LA INDUSTRIA CULTURAL: DOS ROSTROS DE UN MISMO FENÓMENO.

Cuando verdaderamente se comienza a generar un pensamiento crítico desde el mismo seno del capitalismo sobre el impacto de la racionalidad técnica en la cultura y en el arte es a partir de la creación en el primer tercio del siglo XX de la llamada Escuela de Frankfurt, heredera de las ideas de Marx, la cual aglutinó a pensadores como Theodor Adorno, Max Horkheimer, Herbert Marcuse, Walter Benjamín, entre otros. En la obra de todos ellos hay un elemento común: la cuestión del arte devenido en mercancía y su efecto alienante sobre el hombre, además que asumieron una posición política de vanguardia en su tiempo, no por gusto muchos tuvieron que huir de la persecución a que fueron sujetos por el régimen nazi, al igual que otros notables científicos de la época.

En los casos de Adorno y Max Horkheimer estos parten de la idea que la industria cultural alienta el consumo como factor determinante en la producción de los bienes culturales, aunque para ello tenga que promover una pasiva aceptación de lo existente, estandarizar la obra de arte bajo parámetros previamente establecidos, razón por la que vemos infinidad de filmes que siguen los mismos cánones estéticos, tales como recurrir a un cine que haga gala de la mayor espectacularidad y derroche tecnológico posible, poca o ninguna complejidad en cuanto a lenguaje cinematográfico, y sobre todo una linealidad asfixiante.

Para ambos pensadores: ?Todo cuanto se resiste contra lo fácil, superficial y conformista tiende a ser neutralizado. Divertirse significa muchas veces estar de acuerdo, que no hay que pensar, que hay que olvidar el dolor, incluso allí donde se muestra.?

A pesar de que la producción cultural en este mundo globalizado está dominada por el principio de estandarización, el ardid comercial consiste en presentar los productos de la industria cultural como lo contrario, como algo modelado artísticamente de manera individual y completamente único. Sin lugar a dudas la industria cultural es uno de los instrumentos básicos de que dispone el sistema capitalista para perpetuar su dominio mediante recursos más sosfiticados que la mera represión, asegurándose la hegemonía cultural que le permite consolidar también la económica y social.

Se nos intenta a través del poder de las imágenes de los mass- media domesticar el alma, y cosificar o congelar cualquier vestigio de pensamiento crítico o cuestionador, alentando en nosotros el espíritu del conformismo y la apatía, una macraba filosofía que incita a la aceptación de lo existente, como si la Historia y las Utopías hubiesen terminado, y todos vamos comprendiendo que no es así, aunque figuras como Francis Fukuyama y Daniel Bell digan en su discurso lo contrario.

El prestigioso estudioso de los medios de comunicación Ignacio Ramonet plantea al respecto que existen concretamente tres evidencias del peligro que representa para la sociedad la propaganda silenciosa que continuamente emiten las llamadas industrias culturales:

1. Reduce a los seres humanos al estado de masa y obstaculiza la estructuración de individuos emancipados, capaces de decidir y discenir libremente.
2. Reemplaza en la mente de los ciudadanos, la legítima aspiración a la autonomía y la toma de conciencia sustituyéndola por un conformismo y una pasividad peligrosamente regresivos.

2. 3. En suma, confirma la idea de que los seres humanos desean ser fascinados, y que por un instante, desean olvidar el mundo cruel, absurdo y trágico en que viven.

Indudablemente el meollo de la cuestión estriba en la contradicción que se genera a partir de la fusión en estos tiempos de la cultura y el entretenimiento, al fin y al cabo, qué son el cine y la TV sino dos poderosos e influyentes medios de entretenimiento masivos, sin embargo, vale preguntarse hasta dónde es arte el cine que recepcionamos y cuándo es puro narcótico para el espíritu. Analicemos a continuación lo relacionado con la cuestión de la cultura de masas, que al igual que la industria cultural, son dos caras de una misma moneda y a la vez dos elementos que no debemos analizar por separado.

Para el sociólogo Edgar Morin: ?La cultura de masas es todo un conjunto de símbolos, valores, mitos e imágenes referidos tanto a la vida práctica como al imaginario colectivo. No es autónoma en el sentido absoluto, puede impregnarse de cultura nacional, religiosa o humanista, y a su vez las penetra.?

Es necesario señalar que un rasgo distintivo de la cultura de masas es su gran capacidad de adaptación a públicos y contextos sociales distintos, pues el hecho de que la fórmula sustituya a la forma va unido directamente a la producción de masas que, al estar destinada a un consumo de masas, impone la búsqueda de un denominador común, de una calidad media para un espectador medio.

La forma espuria de la cultura de masas, según apunta el semiólogo Roland Barthes, es la repetición vergonzosa: repite los contenidos, los esquemas ideológicos, la difuminación de las contradicciones, pero varia las formas superficiales: no dejan de aparecer libros, nuevas películas, pero siempre con el mismo significado.?

El origen de esta cultura de masas se remonta a los comics, personajes de historietas al estilo de Spiderman, Batman, Superman, entre tantos otros bodios de la seudocultura que han sido recreados en la gran pantalla hasta la saciedad, y que de cierta manera han logrado conquistar el corazón de muchos espectadores, especialmente los más jóvenes, los que constituyen un mercado seguro para los grandes productores de Hollywood, quienes nunca invierten en una obra sin la seguridad de recuperar lo invertido, evaden el riesgo para caer en la repetición más ramplona, a través de esquemas dramaturgicos ya trillados.

Muchos de los éxitos del cine comercial norteamericano, como Exterminador, Armagedon, Misión imposible, El Día de la Independencia, entre tantos títulos, se basan dramatúrgicamente, en los mecanismos del suspense, del miedo o en una trama irreal, fantástica o de ciencia ficción. Su forma y estilo aplican las mismas fórmulas de superficialidad, simplicidad, nada de imprevistos, linealidad sin tropiezos, convencionalidades, clichés y un marcado culto al éxito y al dinero, además que muchas de esas cintas han logrado crear una estética de la violencia basada en secuencias rápidas, máxima acción y escasos diálogos, que en definitiva son expresión de la sociedad actual y de ese ?sueño americano? que cada día nos quieren imponer.?

En un intento por resumir los rasgos principales que caracterizan a este tipo de cine Luis Brito García, ensayista venezolano especializado en temas de estética considera que este cine suele caracterizarse por ?la escasa innovación formal, el empleo de estereotipos o formuladas patentadas, la desmesurada preocupación por el efecto, el conformismo ideológico, la homogeneidad del contenido y la promoción de la pasividad consumista que son reprochados a la cultura de masas a que responden estos filmes. Son las mismas características que un sistema imprime a sus mercancías para someterlas a las prueba paradigmáticas del mercado.?

Ivan Slavov, el afamado esteta búlgaro, refiriéndose a esta problemática del arte contemporáneo, introduce un elemento inherente a este fenómeno de la cultura de masas: el kitsch, el cual se ha identificado con el mal gusto estético y la trivialidad en el arte, aspecto muy generalizado en el postmodernismo. Para él: ?El factor fundamental para que el kitsch adquiera un carácter masivo es la industrilialización de la cultura, cuyas obras generalmente se estereotipan, convirtiéndose en mercancía, mientras que el vínculo entre el artista y el consumidor es mediado a través del mercado. Por tanto, la originalidad de la obra artística pierde su importancia estética independiente y es medida por su valor en el mercado.?

Este fenómeno del Kitsch, posee múltiples aristas, pero indudablemente se manifiesta en el cine a través del éxito de taquilla, algo que resulta contradictorio si analizamos cómo muchas veces determinados filmes van acompañados de un cierto éxito de público y también de la crítica especializada, filmes que trascienden por su valor, y que son capaces de atrapar a cualquier tipo de espectador, ahora esto normalmente no suele suceder así, pues también hay numerosas obras de la cinematografía que apelan a un lenguaje incomprensible para aquel espectador medio, amorfo y desprovisto de actitudes estéticas para realizar una lectura cinematográfica capaz de superar los marcos de un visionaje lineal y vivencial de la obra.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL

1. Borrero García, Juan Antonio. La edad de la herejía. Editorial Oriente, Santiago de Cuba, 2002

3. Brito García, Luis. El imperio contracultural: del rock a la postmodernidad. Editorial Arte y literatura, La Habana, 2005 p. 40-41

4. 3. Colombres, Adolfo. La emergencia civilizatoria. Centro de Investigación y desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello, La Habana, 2001

5. 4. Ramonet, Ignacio. Propagandas Silenciosas. La Habana: Instituto Cubano del libro, 2001

6. 5. Wolf, Mauro. La investigación de la comunicación de masas. La Habana, Instituto Cubano del libro , 2000

7. 6. Slavov, Ivan. EL KITSCH. Editorial Sviat, Sofía, 1989 p. 57

EL CINE

EL CINE

El cine apasiona, el cine nos permite transportarnos y debido a esto hay películas que nos dejan mucho, otras no tanto, pero si analizamos el arte como son realizadas, todas se convertirían en verdaderas obras maestras, escogí el análisis del cine de la Unidad Dos, pero sobre todo quiero compartir una película, mi análisis y lo que opino de la misma, igualmente una biografía extractada de internet del director.

SUMAS Y RESTAS

Santiago es un ingeniero que ha hecho que ha laborado  como constructor y agente inmobiliario. casado, culto, Santiago siente una gran admiración por el Duende, un amigo de infancia que se ha convertido en traqueto , por su arriesgada y original forma de vivir.

Gracias a los contactos del Duende, Santiago empieza a vender tierras, lotes, apartamentos y fincas a otros traquetos , lo que le permite vivir de manera holgada y sin problemas, recordemos que esta era la actividad de este ingeniero de buena familia.

el Duende, quien tiene mucho dinero con el negocio, decide aislarse un poco del negocio y vivir afuera de la ciudad. Es ahí donde  presenta Santiago a Gerardo, dueño de un varias propiedades en la ciudad, que también se dedica a los negocios ilícitos. Gerardo logra con gerardo involucrándolo directamente en el negocio ilicito.

Santiago empieza a creer que el dinero es la solución de todos sus problemas, y se entrega por completo al narcotráfico. Se convierte en narco y empieza a ver la cara real de este negocio maldito, inicialmente se presentan algunos problemas con gerardo quien lo indujo al mundo del ampa, convirtiéndose en un gran problema y dolor de cabeza que empieza a absorberlo paulatinamente.  

                       
 Es una película muy actual, y que puede reflejar la realidad de una región y la forma como una persona se involucra con la mafia sin poder luego  tomar la decision de retirarse o de abandonar algo que ya no lo acepta la mafia....o a cambio la muerte y la desdicha de una familia inocente...

es una película realista, retrato cercano y reconocible de una sociedad que no termina aún de reponerse de los efectos macrosociales de la época de oro del narcontráfico (década de 1980)...

es una película dotada de un gran realismo costumbrista y con unas interpretaciones muy remarcables, aunque a nivel de guión esta vez le falta chispa y resulta un tanto plano. A veces da la impresión de que la película tiene fases algo vacías en donde se limita a repetir o profundizar en escenas anteriores sin mucha convicción.

También empieza a echarse de menos un cambio de registro algo más radical. Gaviria lo que hace lo hace muy bien, pero se encierra demasiado en una temática concreta y eso puede acabar afectando a la frescura de sus propuestas, cosa que empieza a quedar patente en esta película.

Lo mejor:

El reparto...son autóctonos si cada uno en su nivel pero todos buenos con su papel..

Lo peor:

Las mujeres, malas actrices o parecia un poco sobreactuadas.

                                                                                                 

VICTOR GAVIRIA

Nació en Medellín el 19 de enero de 1955. Estudió Psicología. Ha publicado 6 libros de poesía y crónicas entre 1978 y 1993.

Ha realizado trabajos en cine y video entre los que se destacan "Buscando tréboles" (1979), "Los habitantes de la noche" (1983), "La vieja guardia" (1984), "Que pase el aserrador" (1985) y "Los músicos" (1986), entre otros.

Ha dirigido tres largometrajes: Rodrigo D no futuro (1989), presente en la sección oficial de Cannes 1990, Premio Glauber Rocha en el Festival de la Habana 1991, Premio a la mejor película en el Festival Latino de New York 1991. La vendedora de rosas (1999), presente en la sección oficial del Festival de Cannes 1998. Sumas y restas (2005) es su tercer largometraje, el cual fue selección oficial del Festival de San Sebastián 2004 y ha ganado diversos premios en distintos festivales.

Sus trabajos se centran mayormente en las crudas realidades de su ciudad natal, sus gentes, la violencia cotidiana, la supervivencia, así como la extracción de valores humanos en medio de tal panorama apocalíptico. En sus palabras "Creo que ya es tiempo de que miremos cara a cara el fenómeno del narcotráfico en Medellín, su vida cotidiana, su despiadado espíritu comercial, las relaciones que existieron entre los traquetos y la ciudad, y, en suma, como los antioqueños vivimos una época alucinada, erótica que solo era una trampa mortal. No quiero con esta película –Sumas y Restas- juzgar a nadie, sino contar una historia humana, que muestre el corazón oscuro de los hombres, sus debilidades, su locura, su ambición, su ternura, una historia que aun esta viva en la memoria de la ciudad".

Información extraída de internet

ENLACE PELICULA SUMAS Y RESTAS: http://www.youtube.com/watch?v=WI7K7NVKHAI

MAPA CONCEPTUAL: ESTÉTICA

MENTEFACTO: FILOSOFÍA ESTÉTICA

SUPRAORDINAR

ESTETICA

CONCEPTO

FILOSOFÍA DEL ARTE

El arte expresa, el pensamiento filosófico imperante

El arte es una forma de conocimiento intuitivo que expresa emociones, sentimientos, estados de ánimo, ideas y formas de pensar del virtuoso en el momento histórico que le toca vivir.

Cada etapa histórica influye en la cosmovisión del hombre y cada forma de ver el mundo condiciona a la historia , En cada actitud, cada conducta, cada producto humano, cada forma de vivir las experiencias, subyace una forma de ver el mundo, una cosmovisión, un modo de pensar personal sobre uno mismo, la vida y la realidad. El arte es todo lo construido por el hombre,  algunas definiciones de artes se formulan desde teorías,  solo se contemplaran cosas hechas por el hombre estéticamente, se debe tener en cuenta que las bellas artes, objetos creados para ser contemplados, hecho por el hombre y actúan estéticamente en la experiencia humana

INFRAORDINAR

CLASIFICACION BELLAS ARTES

MUSICA

La música es la más abstracta de las siete bellas artes y su lenguaje se dirige directamente al sentimiento, a la receptividad sensible del oyente.

LA PINTURA

La pintura es la técnica artística que consiste en la aplicación de ciertos pigmentos sobre una superficie plana de manera que respondan a una organización previamente determinada. La característica tradicional de este arte es su plenitud. Es decir, la imagen representada en una pintura es bidimensional y, por tanto, carece de volumen.

LA ESCULTURA

La escultura es un modo de representación artística cuyo soporte característico es un material susceptible de ser manipulado por el escultor con la finalidad de crear, a partir de él, una forma tridimensional nueva que retrate un fragmento de la realidad o exprese una idea concebida por el artista. La obra resultante es visible y tangible.

LA ARQUITECTURA

La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios, en los que se aúnan la funcionalidad y la estética, mediante una distribución armónica del espacio y la adecuada combinación de materiales y elementos decorativos. El arquitecto debe saber conjugar los principios científicos y técnicos de la ingeniería y la construc-ción, con los recursos materiales disponibles y las limitaciones impuestas por el lugar y la legislación vigentes, para conseguir el resultado deseado. Esta disciplina es tan antigua como el hombre, pues surgió de la necesidad que éste tuvo, ya en la prehistoria, de disponer de un refugio seguro en el que protegerse de las in-clemencias climáticas y de sus peligrosos enemigos naturales.

LA FOTOGRAFIA

La imagen a captar se obtiene con la cámara cargada con película fotosensible. La luz penetra por el orificio delantero de la cámara e impresiona la película. Ciertos mecanismos de la cámara tienen como finalidad perfeccionar este proceso, de manera que el fotógrafo tenga control absoluto sobre la calidad y las características de la imagen que se va a obtener Antes de realizar la exposición de la película, el fotógrafo calcula el tiempo que el orificio debe permanecer abierto. Pasado un tiempo concreto, la luz que penetra en la cámara es ya demasiada y el material fotosensible sufre una sobreexposicíón, es decir, recibe exceso de luz.

LA LITERATURA

Además de la condición del lenguaje y de su finalidad artística, la obra literaria debe tener una característica distintiva que le permita diferenciarse de otras grandes obras del pensamiento humano: la ficción. En toda obra literaria existen elementos fantásticos, ya que siempre interviene en ella la subjetividad del autor.

EL CINE

Al cine se lo considera como el séptimo arte y la gran innovación tecnológica y artística del siglo XX. Su aparición puede considerarse el inicio de la llamada cultura de la imagen tras los trabajos de los hermanos Lumiére. El mecanismo que rige la cinematografía se basa en la persistencia de las imágenes en la retina al recibir impresiones sucesivas del movimiento a velocidad suficiente para que se superpongan en aquélla.

Así pues, si se ofrecen a la vista una serie de imágenes fijas pero que varían progresivamente de posición

EXCLUIR

ARTES APLICADAS, UTILES, INDUSTRIALES

Artes Útiles denominadas también artes industriales se caracterizan tanto por su intención estética como por su utilidad o su intención ornamental.

Estas artes que quedan alejadas de las tradicionales han recibido muchos nombres y han sido clasificadas de muchas maneras. Por ejemplo, se les han llamado artes útiles, pues tenían una utilidad inmediata; artes industriales, si en ellas intervenía un proceso industrial, o artes manuales, si sus obras eran completamente artesanales (es decir, "hechas a mano"). También se habló de artes aplicadas, pues se usaba una técnica que se podía aprender sobre un objeto que iba a tener una utilidad (de hecho, aún se conserva el nombre de Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos para muchas instituciones). Hoy, a pesar de que se sigue discutiendo cuál es el término correcto, se utilizan dos nombres para definir estas "otras artes": artes decorativas para denominar a las pinturas y esculturas que acompañan a la arquitectura (tanto en el interior como en el exterior del edificio) simplemente como decoración, y no como una obra de arte o todas aquellas artes que están directamente relacionadas con los enseres, vestidos, viviendas y utensilios que utiliza el hombre, ya sean hechas mediante un proceso industrial o un proceso manual.

ISOORDINAR

Cuando un objeto estético es también útil, la relación de su función principal con su carácter estético es algo importante. La controversia sobre el funcionalismo en el arte tiene mucho que ver con la relación entre las funciones práctica y estética. La cuestión debatida es si la forma debería seguir siempre a la función, o si la forma del objeto debería considerarse con relativa independencia de la función práctica que tiene. Con respecto a las obras de bellas artes, hacia las que los filósofos del arte han orientado generalmente su atención, este problema no se plantea, porque es en este campo donde el carácter estético de los objetos, sea cual fuere, existe sin aditamentos.

APORTES COLABORATIVOS

¿Qué es lo estético?

La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Formalmente se la ha definido también como "ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte". La palabra deriva de las voces griegas αἰσθητική (aisthetikê) «sensación, percepción», de αἴσθησις (aisthesis) «sensación, sensibilidad», e -ικά (ica) «relativo a».

La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.

teniendo en cuenta lo propuesto quise discutir este tema con algunas personas, una de ellas un docente de una universidad de mi ciudad, quien asegura que la estética no es solo belleza porque hay cosas que pueden ser estéticas pero no bellas, así que según el docente la estética surge en un plano indeterminado porque la inconsciencia predomina en el ser que analiza si existe o no estética, quise que me aclarara esta situación y señaló que efectivamente la lo estético es propio del objeto mas no de la persona que puede determinar o no si le parece estéticamente bello o estéticamente feo. por su parte un comerciante cree que lo estético está estrechamente relacionado con la belleza, nada puede ser estético si no es bello, si no atrae, si no cuenta con un mínimo de orden que permita identificar que existe una diferencia con otras cosas estéticamente inaceptables.

Lo estético: no se funda en conceptos, no se puede medir: "No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es estético, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto".

¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica.

Kant dice: el juicio del gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético, pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino como se siente afectado el sujeto por la representación.

EL sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todos modos correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.

"El Perfume"

esta es una interesante película que nos deja mucho en el momento de analizarla, para esto quiero comenzar haciendo un pequeño resumen de lo observado en la película y es refiriéndome al personaje principal cuyo nombre es Jean Baptiste Grounille, quien posee una personalidad enferma, es un problema sicológico por los olores de las mujeres y nos muestra como de manera despiadada asesina a las mujeres para "extractarles" su aroma, y son esas aromas las que lo llevan a cometer todo tipo de actos que sumados a su conducta asocial, lo convierten en un ser malévolo.

vemos que el comete toda clase de actos como las muertes de las mujeres sin tener conciencia del daño que está generando, su agresividad se enfoca solo a su fin, obtener las aromas, aunque busca el aroma de una mujer, no es precisamente a quien ama porque el no tiene esa necesidad, podríamos decir que está enamorado de su aroma, vemos que no tiene ningún afecto por nadie y mucho menos otros sentimientos como el de culpa, el simplemente vive el momento y utiliza a las mujeres para lo que el considera está bien, extraer sus aromas. Vemos la capacidad increíble y súper-desarrollada de uno de su sentidos, EL OLFATO, es este que lo hace ser un desquiciado, pero a la vez, se puede ir más allá y detenernos en la capacidad de admiración que tiene por las aromas, como para él lo bello radica en el olor, mas no en la belleza física de las mujeres que asesina.

Ahora si realizamos una reflexión filosófica de la estética desde el punto de vista del protagonista quiero que analicemos la película como una obra de arte y de esta manera quiero detenerme en la dimensión subjetiva del artista que podría ser el protagonista y ahí hay que destacar un primer elemento y es la inspiración lo que lo empuja a crear en este caso lo que empuja al hombre a asesinar a las mujeres para obtener su aroma y es ese deseo que tiene de oler cosas nuevas de crear nuevas esencias. Pero también debemos analizar una dimensión objetiva aquí aparecen algunas situaciones o problemas fundamentales como el de la belleza y la captación de la misma o el hecho de aclarar si las muertes son belleza o realidad, es algo objetivo o simplemente depende de lo que el asesino quiere, es decir la voluntad libre o caprichosa del protagonista, él es quien ve o no la belleza de lo que hace, no se fija en la belleza femenina pero si en los olores que percibe. Ahora podemos hablar de la creación, en este caso de los perfumes que al final se convierte en su gran obra de arte siendo el resultado de lo que desea al final, un olor que no se define en la película si es agradable o no, solo que lo enloquece a él y que tiende a generar toda clase de sensaciones a quienes tienen contacto con sus perfumes.

LA ESENCIA DE LO ESTÉTICO: Friedrich Kainz

Quiero comenzar diciendo que al igual que el autor estoy de acuerdo con que para que pueda darse la contemplación estética, hace falta que el objeto se desconecte de toda motivación de orden práctico, de todo interés. Esta ausencia de interés constituye una de las características esenciales del punto de vista estético, definitivamente el punto de vista de lo estético se da sin predecirlo, sin esperarlo, es sencillamente un acto donde se involucran todos los sentidos sin buscar otra finalidad, analizando que el comportamiento estético es de contemplación aunque existen situaciones que son impuestas por el objeto.

El comportamiento estético se distingue rasgos propios y característicos de los valores positivos de vivencia en que se traduce el práctico o intelectual. vemos que no se trata de observar o tomar decisiones en lo práctico o intelectual No es necesario tener una gran capacidad de introspección para darse cuenta, en lo que a esa estructura psíquica se refiere, de que la satisfacción del espíritu que en tales casos se produce fluye. Nos comportamos estéticamente ante las cosas y ante sus formas cuando las contemplamos y vivimos sin buscar otra finalidad que lo que ellas puedan dar a nuestro sentimiento, así lo indica el autor. Lo específico y peculiar de la actitud estética reside en que, al adoptarla, nos entregamos por entero a la contemplación o a las percepciones del oído, sintiendo con ello como un estado de beatitud, sin ir más allá ni buscar nada más allá de esta pura impresión. Sin que, al decir esto, queramos referirnos tan sólo, naturalmente, al lado externo de la percepción sensible, sino al acto de la captación y asimilación espiritual, considerado en su conjunto actos encaminados a apropiarnos aquello que apetecemos o a sacar de ello ciertas ventajas de orden material.

Cuando nos preguntamos si algo es bello, no tratamos de saber si esperamos o podríamos esperar algo de la existencia de una cosa, sino sencillamente cómo la enjuiciamos desde el punto de vista de la simple.