EL CINE

EL CINE

El cine apasiona, el cine nos permite transportarnos y debido a esto hay películas que nos dejan mucho, otras no tanto, pero si analizamos el arte como son realizadas, todas se convertirían en verdaderas obras maestras, escogí el análisis del cine de la Unidad Dos, pero sobre todo quiero compartir una película, mi análisis y lo que opino de la misma, igualmente una biografía extractada de internet del director.

SUMAS Y RESTAS

Santiago es un ingeniero que ha hecho que ha laborado  como constructor y agente inmobiliario. casado, culto, Santiago siente una gran admiración por el Duende, un amigo de infancia que se ha convertido en traqueto , por su arriesgada y original forma de vivir.

Gracias a los contactos del Duende, Santiago empieza a vender tierras, lotes, apartamentos y fincas a otros traquetos , lo que le permite vivir de manera holgada y sin problemas, recordemos que esta era la actividad de este ingeniero de buena familia.

el Duende, quien tiene mucho dinero con el negocio, decide aislarse un poco del negocio y vivir afuera de la ciudad. Es ahí donde  presenta Santiago a Gerardo, dueño de un varias propiedades en la ciudad, que también se dedica a los negocios ilícitos. Gerardo logra con gerardo involucrándolo directamente en el negocio ilicito.

Santiago empieza a creer que el dinero es la solución de todos sus problemas, y se entrega por completo al narcotráfico. Se convierte en narco y empieza a ver la cara real de este negocio maldito, inicialmente se presentan algunos problemas con gerardo quien lo indujo al mundo del ampa, convirtiéndose en un gran problema y dolor de cabeza que empieza a absorberlo paulatinamente.  

                       
 Es una película muy actual, y que puede reflejar la realidad de una región y la forma como una persona se involucra con la mafia sin poder luego  tomar la decision de retirarse o de abandonar algo que ya no lo acepta la mafia....o a cambio la muerte y la desdicha de una familia inocente...

es una película realista, retrato cercano y reconocible de una sociedad que no termina aún de reponerse de los efectos macrosociales de la época de oro del narcontráfico (década de 1980)...

es una película dotada de un gran realismo costumbrista y con unas interpretaciones muy remarcables, aunque a nivel de guión esta vez le falta chispa y resulta un tanto plano. A veces da la impresión de que la película tiene fases algo vacías en donde se limita a repetir o profundizar en escenas anteriores sin mucha convicción.

También empieza a echarse de menos un cambio de registro algo más radical. Gaviria lo que hace lo hace muy bien, pero se encierra demasiado en una temática concreta y eso puede acabar afectando a la frescura de sus propuestas, cosa que empieza a quedar patente en esta película.

Lo mejor:

El reparto...son autóctonos si cada uno en su nivel pero todos buenos con su papel..

Lo peor:

Las mujeres, malas actrices o parecia un poco sobreactuadas.

                                                                                                 

VICTOR GAVIRIA

Nació en Medellín el 19 de enero de 1955. Estudió Psicología. Ha publicado 6 libros de poesía y crónicas entre 1978 y 1993.

Ha realizado trabajos en cine y video entre los que se destacan "Buscando tréboles" (1979), "Los habitantes de la noche" (1983), "La vieja guardia" (1984), "Que pase el aserrador" (1985) y "Los músicos" (1986), entre otros.

Ha dirigido tres largometrajes: Rodrigo D no futuro (1989), presente en la sección oficial de Cannes 1990, Premio Glauber Rocha en el Festival de la Habana 1991, Premio a la mejor película en el Festival Latino de New York 1991. La vendedora de rosas (1999), presente en la sección oficial del Festival de Cannes 1998. Sumas y restas (2005) es su tercer largometraje, el cual fue selección oficial del Festival de San Sebastián 2004 y ha ganado diversos premios en distintos festivales.

Sus trabajos se centran mayormente en las crudas realidades de su ciudad natal, sus gentes, la violencia cotidiana, la supervivencia, así como la extracción de valores humanos en medio de tal panorama apocalíptico. En sus palabras "Creo que ya es tiempo de que miremos cara a cara el fenómeno del narcotráfico en Medellín, su vida cotidiana, su despiadado espíritu comercial, las relaciones que existieron entre los traquetos y la ciudad, y, en suma, como los antioqueños vivimos una época alucinada, erótica que solo era una trampa mortal. No quiero con esta película –Sumas y Restas- juzgar a nadie, sino contar una historia humana, que muestre el corazón oscuro de los hombres, sus debilidades, su locura, su ambición, su ternura, una historia que aun esta viva en la memoria de la ciudad".

Información extraída de internet

ENLACE PELICULA SUMAS Y RESTAS: http://www.youtube.com/watch?v=WI7K7NVKHAI

MAPA CONCEPTUAL: ESTÉTICA

MENTEFACTO: FILOSOFÍA ESTÉTICA

SUPRAORDINAR

ESTETICA

CONCEPTO

FILOSOFÍA DEL ARTE

El arte expresa, el pensamiento filosófico imperante

El arte es una forma de conocimiento intuitivo que expresa emociones, sentimientos, estados de ánimo, ideas y formas de pensar del virtuoso en el momento histórico que le toca vivir.

Cada etapa histórica influye en la cosmovisión del hombre y cada forma de ver el mundo condiciona a la historia , En cada actitud, cada conducta, cada producto humano, cada forma de vivir las experiencias, subyace una forma de ver el mundo, una cosmovisión, un modo de pensar personal sobre uno mismo, la vida y la realidad. El arte es todo lo construido por el hombre,  algunas definiciones de artes se formulan desde teorías,  solo se contemplaran cosas hechas por el hombre estéticamente, se debe tener en cuenta que las bellas artes, objetos creados para ser contemplados, hecho por el hombre y actúan estéticamente en la experiencia humana

INFRAORDINAR

CLASIFICACION BELLAS ARTES

MUSICA

La música es la más abstracta de las siete bellas artes y su lenguaje se dirige directamente al sentimiento, a la receptividad sensible del oyente.

LA PINTURA

La pintura es la técnica artística que consiste en la aplicación de ciertos pigmentos sobre una superficie plana de manera que respondan a una organización previamente determinada. La característica tradicional de este arte es su plenitud. Es decir, la imagen representada en una pintura es bidimensional y, por tanto, carece de volumen.

LA ESCULTURA

La escultura es un modo de representación artística cuyo soporte característico es un material susceptible de ser manipulado por el escultor con la finalidad de crear, a partir de él, una forma tridimensional nueva que retrate un fragmento de la realidad o exprese una idea concebida por el artista. La obra resultante es visible y tangible.

LA ARQUITECTURA

La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios, en los que se aúnan la funcionalidad y la estética, mediante una distribución armónica del espacio y la adecuada combinación de materiales y elementos decorativos. El arquitecto debe saber conjugar los principios científicos y técnicos de la ingeniería y la construc-ción, con los recursos materiales disponibles y las limitaciones impuestas por el lugar y la legislación vigentes, para conseguir el resultado deseado. Esta disciplina es tan antigua como el hombre, pues surgió de la necesidad que éste tuvo, ya en la prehistoria, de disponer de un refugio seguro en el que protegerse de las in-clemencias climáticas y de sus peligrosos enemigos naturales.

LA FOTOGRAFIA

La imagen a captar se obtiene con la cámara cargada con película fotosensible. La luz penetra por el orificio delantero de la cámara e impresiona la película. Ciertos mecanismos de la cámara tienen como finalidad perfeccionar este proceso, de manera que el fotógrafo tenga control absoluto sobre la calidad y las características de la imagen que se va a obtener Antes de realizar la exposición de la película, el fotógrafo calcula el tiempo que el orificio debe permanecer abierto. Pasado un tiempo concreto, la luz que penetra en la cámara es ya demasiada y el material fotosensible sufre una sobreexposicíón, es decir, recibe exceso de luz.

LA LITERATURA

Además de la condición del lenguaje y de su finalidad artística, la obra literaria debe tener una característica distintiva que le permita diferenciarse de otras grandes obras del pensamiento humano: la ficción. En toda obra literaria existen elementos fantásticos, ya que siempre interviene en ella la subjetividad del autor.

EL CINE

Al cine se lo considera como el séptimo arte y la gran innovación tecnológica y artística del siglo XX. Su aparición puede considerarse el inicio de la llamada cultura de la imagen tras los trabajos de los hermanos Lumiére. El mecanismo que rige la cinematografía se basa en la persistencia de las imágenes en la retina al recibir impresiones sucesivas del movimiento a velocidad suficiente para que se superpongan en aquélla.

Así pues, si se ofrecen a la vista una serie de imágenes fijas pero que varían progresivamente de posición

EXCLUIR

ARTES APLICADAS, UTILES, INDUSTRIALES

Artes Útiles denominadas también artes industriales se caracterizan tanto por su intención estética como por su utilidad o su intención ornamental.

Estas artes que quedan alejadas de las tradicionales han recibido muchos nombres y han sido clasificadas de muchas maneras. Por ejemplo, se les han llamado artes útiles, pues tenían una utilidad inmediata; artes industriales, si en ellas intervenía un proceso industrial, o artes manuales, si sus obras eran completamente artesanales (es decir, "hechas a mano"). También se habló de artes aplicadas, pues se usaba una técnica que se podía aprender sobre un objeto que iba a tener una utilidad (de hecho, aún se conserva el nombre de Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos para muchas instituciones). Hoy, a pesar de que se sigue discutiendo cuál es el término correcto, se utilizan dos nombres para definir estas "otras artes": artes decorativas para denominar a las pinturas y esculturas que acompañan a la arquitectura (tanto en el interior como en el exterior del edificio) simplemente como decoración, y no como una obra de arte o todas aquellas artes que están directamente relacionadas con los enseres, vestidos, viviendas y utensilios que utiliza el hombre, ya sean hechas mediante un proceso industrial o un proceso manual.

ISOORDINAR

Cuando un objeto estético es también útil, la relación de su función principal con su carácter estético es algo importante. La controversia sobre el funcionalismo en el arte tiene mucho que ver con la relación entre las funciones práctica y estética. La cuestión debatida es si la forma debería seguir siempre a la función, o si la forma del objeto debería considerarse con relativa independencia de la función práctica que tiene. Con respecto a las obras de bellas artes, hacia las que los filósofos del arte han orientado generalmente su atención, este problema no se plantea, porque es en este campo donde el carácter estético de los objetos, sea cual fuere, existe sin aditamentos.

APORTES COLABORATIVOS

¿Qué es lo estético?

La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Formalmente se la ha definido también como "ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte". La palabra deriva de las voces griegas αἰσθητική (aisthetikê) «sensación, percepción», de αἴσθησις (aisthesis) «sensación, sensibilidad», e -ικά (ica) «relativo a».

La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.

teniendo en cuenta lo propuesto quise discutir este tema con algunas personas, una de ellas un docente de una universidad de mi ciudad, quien asegura que la estética no es solo belleza porque hay cosas que pueden ser estéticas pero no bellas, así que según el docente la estética surge en un plano indeterminado porque la inconsciencia predomina en el ser que analiza si existe o no estética, quise que me aclarara esta situación y señaló que efectivamente la lo estético es propio del objeto mas no de la persona que puede determinar o no si le parece estéticamente bello o estéticamente feo. por su parte un comerciante cree que lo estético está estrechamente relacionado con la belleza, nada puede ser estético si no es bello, si no atrae, si no cuenta con un mínimo de orden que permita identificar que existe una diferencia con otras cosas estéticamente inaceptables.

Lo estético: no se funda en conceptos, no se puede medir: "No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es estético, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto".

¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica.

Kant dice: el juicio del gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético, pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino como se siente afectado el sujeto por la representación.

EL sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todos modos correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.

"El Perfume"

esta es una interesante película que nos deja mucho en el momento de analizarla, para esto quiero comenzar haciendo un pequeño resumen de lo observado en la película y es refiriéndome al personaje principal cuyo nombre es Jean Baptiste Grounille, quien posee una personalidad enferma, es un problema sicológico por los olores de las mujeres y nos muestra como de manera despiadada asesina a las mujeres para "extractarles" su aroma, y son esas aromas las que lo llevan a cometer todo tipo de actos que sumados a su conducta asocial, lo convierten en un ser malévolo.

vemos que el comete toda clase de actos como las muertes de las mujeres sin tener conciencia del daño que está generando, su agresividad se enfoca solo a su fin, obtener las aromas, aunque busca el aroma de una mujer, no es precisamente a quien ama porque el no tiene esa necesidad, podríamos decir que está enamorado de su aroma, vemos que no tiene ningún afecto por nadie y mucho menos otros sentimientos como el de culpa, el simplemente vive el momento y utiliza a las mujeres para lo que el considera está bien, extraer sus aromas. Vemos la capacidad increíble y súper-desarrollada de uno de su sentidos, EL OLFATO, es este que lo hace ser un desquiciado, pero a la vez, se puede ir más allá y detenernos en la capacidad de admiración que tiene por las aromas, como para él lo bello radica en el olor, mas no en la belleza física de las mujeres que asesina.

Ahora si realizamos una reflexión filosófica de la estética desde el punto de vista del protagonista quiero que analicemos la película como una obra de arte y de esta manera quiero detenerme en la dimensión subjetiva del artista que podría ser el protagonista y ahí hay que destacar un primer elemento y es la inspiración lo que lo empuja a crear en este caso lo que empuja al hombre a asesinar a las mujeres para obtener su aroma y es ese deseo que tiene de oler cosas nuevas de crear nuevas esencias. Pero también debemos analizar una dimensión objetiva aquí aparecen algunas situaciones o problemas fundamentales como el de la belleza y la captación de la misma o el hecho de aclarar si las muertes son belleza o realidad, es algo objetivo o simplemente depende de lo que el asesino quiere, es decir la voluntad libre o caprichosa del protagonista, él es quien ve o no la belleza de lo que hace, no se fija en la belleza femenina pero si en los olores que percibe. Ahora podemos hablar de la creación, en este caso de los perfumes que al final se convierte en su gran obra de arte siendo el resultado de lo que desea al final, un olor que no se define en la película si es agradable o no, solo que lo enloquece a él y que tiende a generar toda clase de sensaciones a quienes tienen contacto con sus perfumes.

LA ESENCIA DE LO ESTÉTICO: Friedrich Kainz

Quiero comenzar diciendo que al igual que el autor estoy de acuerdo con que para que pueda darse la contemplación estética, hace falta que el objeto se desconecte de toda motivación de orden práctico, de todo interés. Esta ausencia de interés constituye una de las características esenciales del punto de vista estético, definitivamente el punto de vista de lo estético se da sin predecirlo, sin esperarlo, es sencillamente un acto donde se involucran todos los sentidos sin buscar otra finalidad, analizando que el comportamiento estético es de contemplación aunque existen situaciones que son impuestas por el objeto.

El comportamiento estético se distingue rasgos propios y característicos de los valores positivos de vivencia en que se traduce el práctico o intelectual. vemos que no se trata de observar o tomar decisiones en lo práctico o intelectual No es necesario tener una gran capacidad de introspección para darse cuenta, en lo que a esa estructura psíquica se refiere, de que la satisfacción del espíritu que en tales casos se produce fluye. Nos comportamos estéticamente ante las cosas y ante sus formas cuando las contemplamos y vivimos sin buscar otra finalidad que lo que ellas puedan dar a nuestro sentimiento, así lo indica el autor. Lo específico y peculiar de la actitud estética reside en que, al adoptarla, nos entregamos por entero a la contemplación o a las percepciones del oído, sintiendo con ello como un estado de beatitud, sin ir más allá ni buscar nada más allá de esta pura impresión. Sin que, al decir esto, queramos referirnos tan sólo, naturalmente, al lado externo de la percepción sensible, sino al acto de la captación y asimilación espiritual, considerado en su conjunto actos encaminados a apropiarnos aquello que apetecemos o a sacar de ello ciertas ventajas de orden material.

Cuando nos preguntamos si algo es bello, no tratamos de saber si esperamos o podríamos esperar algo de la existencia de una cosa, sino sencillamente cómo la enjuiciamos desde el punto de vista de la simple.

UNIDAD UNO: LO ESTÉTICO

Debemos comenzar aclarando que la estética analiza los conceptos y nos permite resolver problemas de este orden, la estética es una ciencia independiente porque solía confundirse con la crítica literaria  o del arte.

lo estético no solo se interesa por el objeto en cuestión que sería lo práctico  lo importante es percibir nuestro entorno o el objeto estético, la forma estética de observar es subjetiva y a la vez muy compleja, porque un observador se puede dedicar a observar un objeto por sus intereses y no precisamente por lo llamativo, interesante o por su valor estético , me parece bastante interesante lo manifestado por KANT cuando asegura que  lo bello es lo que complace universalmente, porque nuevamente vemos que podemos considerar bello un objeto pero es una apreciación muy personal y no universal, para mi esta definición es muy significativa y nos amplia el conocimiento y nos aclara verdaderamente que es lo bello.

Desde el mismo comienzo de la historia de la humanidad las ideas estéticas comienzan a entenderse como fenómenos filosóficos. En la antigua China y en la India ya se comprendía a la Estética como una filosofía. En Grecia, dos filósofos: Heráclito y Demócrito establecieron que el arte era un reflejo de la realidad y consideraron a las sensaciones como la fuente básica del conocer. Los griegos reflejaban la realidad como un medio para conocer el mundo.

El desarrollo de las ideas estéticas sufrió una regresión durante la edad media, por la influencia del dogma eclesiástico. De esta manera la Estética Teológica medioeval renuncia a la imitación de la naturaleza. En ella las percepciones sensoriales no desempeñaron ningún papel en la creación artística, prevaleció el interés por difundir lo religioso.

Para los teóricos del Renacimiento, de nuevo se hace fundamental la cognición del mundo circundante, siendo para ellos el arte una especie de ciencia. Leonardo da Vinci señalaba que el artista puede crear buenas obras tan solo si estudia tomando como modelos los objetos de la naturaleza. Se hacen importantes las definiciones anatómicas y proporciones corporales, la perspectiva, la profundidad del paisaje. Bajo estos criterios liberales, las artes avanzaron de manera acelerada, separándose cada vez más de los misticismos.

Podemos ver que existe una discusión sobre si lo que las obras de arte verdaderamente refleja son las cualidades del objeto o las del artista, y si la belleza que se contempla son una revelación del alma de su autor.

La común interpretación superficial de lo bello se encuentra inmersa en un contexto que concibe al hombre en un mundo de individualismo, hedonismo y doble moral, elementos que ya no sólo le pertenecen a la sociedad victoriana del siglo XIX, sino que han trascendido hasta nuestra época. Este matiz histórico le da el sentido filosófico que acompaña la discusión sobre lo bello y lo sublime.

Leonardo da Vinci ha resumido acertadamente el fundamento estético-filosófico de las nuevas necesidades que provocan las revolucionarias trasformaciones de la forma y el contenido del arte: «Mientras que la poesía roza la filosofía moral, la pintura se encuentra de lleno en la filosofía de la naturaleza; aquélla describe las operaciones del espíritu observador, ésta obra con el espíritu en los movimientos». Basta con dar al concepto de movimiento una amplia significación, al modo de Leonardo, para que pueda contener todas las interacciones del hombre con su entorno visualmente perceptible. (Modulo estética UNAD)

Los hechos históricos y el cúmulo de experiencias vividas por la humanidad, nos han enseñado que la Estética es una filosofía que estudia la belleza y el arte, y que la Estética se engrandece en la medida en que se apega y protege los principios fundamentales del hombre y de la humanidad, y siendo la "libertad" el más importante de estos principios, queda demostrado que la Estética alcanza sus mayores avances y profundidad, en los tiempos donde ha predominado la libertad